《赵氏孤儿》曾是一部元代杂剧，故事取自《史记》。2010年陈凯歌(微博)将其改编为电影,票房反响平平,但这段关于医匠程婴“舍子救孤”的悲剧被观众熟知。近日，由吴秀波(微博)、杜淳(微博)主演的电视剧《赵氏孤儿案》又把这个题材搬上荧屏，并将当今似乎遗忘的“孔曰成仁，孟曰取义”的价值观再次提出来让大家讨论。

　　尽管在兵器、称呼以及史实的错误依旧遭到民间高手网友的吐槽，但始终瑕不遮玉。该剧在故事编排、人物设置，及戏剧冲突和画面效果等制作上拿捏到位被无数人封为“零负面”的佳作。而实际，真正佳作能够得到各界人士的好评和追捧，向来不仅仅是制作方面的严谨，《赵氏孤儿案》成功的要诀，恰巧是因直击当代观众缺失的情怀，因为情怀一旦缺失，再相遇时才显得更加美好。

　　正能量价值观与民间意识的对决

　　在影视作品中，创作者喜欢展现“英雄人性论”，并将其当成百试不爽的灵丹妙药。其实《赵氏孤儿》也有些许那种感觉。只是由吴秀波饰演的程婴那种“摔子救孤”的忠义之举，在当今很多人质疑“谁信”，这点想必陈凯歌当年已经尝试到自己对世俗观众的高估。

　　可是四年后，电视剧版依旧延续并坚持展现虐心的忠义价值观：程婴为了救赵氏孤儿，亲手摔死自己孩子。

　　在中国，血缘是传统百姓文化的根基，虎毒还不食子何况人。尤其是一个非常渴望能够传宗接代并刚刚享受当父亲的程婴。所以“摔子救孤”和老百姓至少草根文化观念是背道而驰的，更是和当近这个世俗化时代道德集体堕落的镜像不符，至少并非传统中国文化熏陶下观众的心声。

　　可是，殊不知，该剧正是太多的难以置信，这个故事才显得荡气回肠。以现代人略显世俗的道德观和功利心的思维无法理解古人，却也勾起一些人对“忠奸义侠”，小人物大英雄的期盼。

　　那为什么4年前陈凯歌没有做到，4年会一群电视人就做到了？功劳先给编剧，他用了整整十集的铺垫。之前，有赵朔多次面临如：选择杀了程婴挽救社稷还是选择杀了卑南求程婴突显侠义；是以听将领劝诫握紧军粮赶路和秦军回合，还是开放军粮救灾民，等忠义无法两全的问题上纠结。还有公孙杵臼家族发誓对赵家世代尽忠，哪怕失去妻子包括自己的性命。

　　有了足够的铺垫和电视剧从始至终的基调，让观众一点点沉浸并理解或者佩服程婴的所举，并享受着：“每当有一个人慷慨赴死，正义在世间就多了一份存在的希望。”

　　第二个功劳，因给之前大多趣味低略的神剧和雷剧泛滥和近两年粗俗古装、穿越剧充斥。因为有了他们的存在，才显得《赵氏孤儿案》从头到尾有着深刻的文化品味和观赏性。

　　看吴秀波、孙淳两个大叔的较量

　　一个“摔子救孤”短时间的纠结和激烈，必不能撑起40集的篇幅。满篇的忠义正能量情怀势必也会让观众厌烦。电视剧要好看，首先是故事好看，要表达超然的人文哲思。其次更多所谓的好看大部分来自于角色和诠释角色的人。

　　先说角色，至少前13集，虽然一直没有达到“舍子救孤”高潮，但吴秀波饰演的程婴和孙淳饰演的屠岸贾，一个攻于心计，一个见招拆招，你来我往的较量十分有看头。

　　任谁都知道，屠岸贾和程婴，如果不是敌人，果真是极好的“知音”。相比其他权谋剧不一样，唯恐对手知道底牌。在《赵氏孤儿案》中屠岸贾玩的是阳谋，并总忍不住在对手程婴面前显摆计谋秀智商的冲动。屠岸贾每次给赵朔挖好坑，就急着跑去跟程婴显摆，所以前十二集，几乎每集都有长达十分钟以上的时间在阐述权谋之道，且反反复复，告诫谋道之要诀。让程婴佩服也让观众看得过瘾。

　　再说演戏的人。有人说，影视创作中一向有两种姿态，第一种演员因剧作、导演而优秀，第二种，剧作及导演因演员优秀而更优秀，或更更优秀。前一阵换另外较好演员影片仍优秀，后一种换另外演员则逊色或者大逊色。那么《赵氏孤儿》无疑属于后一种。

　　吴秀波和孙淳，两个视帝，在剧中一正一邪，戏份相当，每一集都有他们大段大段对招的台词，能够看出每一集他们那种“飚戏”的感觉。尤其，为了给吴秀波饰演的程婴和孙淳饰演的屠岸贾配戏，无论是赵朔、公孙杵臼、还是韩厥一干人等都成为五大三粗、智商低到无下限，就更显得吴秀波和孙淳在整篇中十分抢眼。

　　回头看，正在播的其他电视剧，无论是古装、偶像还是家庭剧，各种细皮嫩肉的帅哥、美女，吴秀波和孙淳十足“大叔气”，可韩国的“大叔”可以被追捧，中国的“大叔”的美好早应该被发掘。

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