你认为世上有鬼吗?有这么一个人，眼眸泛蓝，声称在白天能见鬼他说鬼偏爱热闹，喜欢人多的地方不仅如此，他还将鬼画了下来使人看了有“惨惨生阴风，愁云漠漠无西东”之感。袁枚说“见君画鬼图，方知鬼如许”其中，最有名的是《鬼趣图》这个人，江湖称“鬼才”，是扬州八怪之一罗聘。

　　罗聘(1733-1799)，清代画家，是扬州八怪中最年轻的一个，与另外“七怪”是完完全全的两代人。1733年(雍正十一年)罗聘出生时，“七怪”中最年长的汪士慎已经47岁，最年轻的李方膺也有36岁。扬州八怪以“怪”闻名，前面“七怪”多以性情和为人处世的个性而“怪”，罗聘则是以他的绘画题材而“怪”。

　　与之前“七怪”性格怪癖不同，其实罗聘更像是个一心卖画挣钱的人。

　　他出身贫寒，为了养家糊口，决定以卖画为生。但是，当时扬州卖画行业繁荣，竞争激烈。若想挣到钱，绘画水平必须高，于是他拜金农为师。1756年冬，24岁的罗聘拜入70岁的金农门下，成为金农日后最得意的弟子。在金农门下学画的日子里，罗聘学习了梅、人物、马、奇树等许多技法，为他日后的艺术发展打下了坚实的基础。故宫博物院收藏有两封金农致罗聘的信札，从信上的内容看，金农在让罗聘为自己代笔的同时，会指出罗聘前次作品中的错误和败笔，言语中肯，循循善诱，在画面构图、设色等方面给予指点。这两封书信是师生间很平常的交往，从中可以窥见金农对罗聘艺术上的指导。

　　影响罗聘一生的人，除了金农，就是他的妻子方婉仪。1752年，罗聘与长他一岁的方婉仪成婚。方婉仪才貌双绝，是清代扬州著名的女诗人。嫁给罗聘之后，她鼓励罗聘从事书画创作和交游活动，她自己也常常出现在扬州的诗文酒会上，这对罗聘艺术道路的拓宽起到了关键性的作用。可惜方婉仪48岁就因病辞世，但她在重病缠身之时，依然支持罗聘北上京城，追求绘画事业，以至于一别成了永诀，颇为感人。方婉仪的死，给了罗聘极大的打击，此后的20年里，他发奋作画，勤读佛经，并再未续弦。

　　1765年，郑板桥去世，“扬州八怪”只剩下罗聘一人，他更是成为人们追慕的对象。但就在他独步扬州画坛8年之后，他做出了改变他后半生的重大决定——北漂。从1771年到罗聘去世的28年里，他先后3次上京，这直接导致了罗聘晚年艺术风格的捩转，形成了不同于“扬州八怪”其他人的新画风。

　　他通过画鬼怪题材扩大名声，也是为了更好地卖画。他三次进京卖画，无非也是希望在大城市多赚点钱。第三次进京，罗聘已经年近花甲(1790年)，刚开始倒是转到了钱，但因为挥金如土，游名胜，买古董，八年后，带着小儿子回乡时，居然路费都没有了，而且还欠了一屁股债。嘉庆三年(1798)，一位做盐运使的朋友闻讯，资助罗聘的大儿子赶到京城，才把父亲和弟弟接回扬州。

　　【因《鬼趣图》名声大噪】

　　罗聘一生画了很多鬼怪题材的作品，如《钟馗醉归图》、《鬼趣图》、《山鬼图》、《醉倚图》等。其中《鬼趣图》是他最得意之作，他一生中三次北上京城，每次都将这幅《鬼趣图》带在身边，也正因为这幅画，让这个39岁的大龄北漂在京城中名声大噪。

　　罗聘《鬼趣图》一共八幅。第一幅是在一片弥漫的烟雾中，隐隐约约可以看见一些离奇的面目和肢体，似真似幻。那虚无飘渺的形象，就是“鬼”;第二幅是一个个短裤尖头的胜鬼急急先行，后面跟着一个戴缨帽的瘦鬼，像是主仆的样子;第三幅是一个穿着华丽而面目可憎的“阔鬼”手拿兰花，挨近一个穿女衣的女鬼说悄悄话，旁边一个白无常在那儿窃听;第四幅是一个矮鬼扶杖据地，一个红衣小鬼在他的挟持下给他捧酒钵;第五幅是一个长脚绿发鬼，伸长手臂作捉拿状;第六幅是一个大头鬼，前面两个小鬼，一面跑，一面慌张回顾;第七幅是一个鬼打着伞在风雨中急去，前面有个鬼先行，还有两个小鬼头出现在伞旁;第八幅是枫林古塚旁，两个白骨骸髅在说话。真是光怪陆离，无奇不有，看了使人既耸然又发笑。

　　这些看了使人恐惧又发笑的《鬼趣图》，刻画的到底是谁?是不是针对当时的社会现象?罗聘说都不是，他说他画的是他亲眼所见，因为他“有一双蓝眼睛，能够白日见鬼”。《鬼趣图》一出，罗聘果然在京城博得了不小的名声。用现在的话说，《鬼趣图》可谓是罗聘投向社会腐朽一面的一柄匕首或标枪 。

　　《鬼趣图》之三

　　《鬼趣图》在绘画技法上很有独到之处。据道光年间的学者吴修(思亭)的记载：“先以纸素晕湿，后乃行墨设色，随笔所至，辄成幽怪之相，自饶别趣。”即画《鬼趣图》时，先用水将纸打湿，然后在潮湿的纸上作画，笔峰所到之处，墨会随着被染湿的纸纹四散开来，这样会给画面造成一种模糊似雾的奇特效果。以此作为《鬼趣图》的背景，增加了画面的阴冷气息和鬼的神秘感。在湿纸上作画，是对绘画功力的更高层次的挑战，这需要画家在笔、墨、水三者之间的运用要协调一致。独特的画法是使《鬼趣图》成为“奇画”的重要原因。

　　《鬼趣图》之五

　　《鬼趣图》之六

　　因其画鬼生动逼真，多传言他眼能见鬼，吴锡麟在《罗两峰墓志铭》中说：“又眼有慧光，洞知鬼物，烦冤地下。”蒋宝龄《墨林今话》中记载：“鹿城王椒翁尝语余云： 山人生有异秉，双睛碧色，白昼能睹鬼魅，后颇自厌恶，乃以法魇之，不复见宜 。”但纪昀则认为“目能视鬼”是臆造出来的，故作惊世骇俗而已。罗聘自己也有诗云“我岂具慧眼，恶趣偏能睹。”否定了自己能见鬼的传说。无论真假，这些传说从侧面说明了罗聘笔下之鬼是多么传神!

　　【罗聘画鬼缘何能功成名就?】

　　清代中前期，扬州经济发达，人们在闲暇之时，也好谈论鬼神，说书人靠仙狐鬼怪的故事吸引听众，戏曲表演也常常采用此类题材。文坛志怪小说也颇为流行，有蒲松龄的《聊斋志异》、纪昀的《阅微草堂笔记》、王渔洋的《池北偶谈》、袁枚的《子不语》、知北游的《夜雨秋灯录》等。

　　同样是画鬼，怎么罗聘就史无前例了呢?我们看看以前的鬼，前人画的鬼基本都是青面獠牙、骨骼清奇，而且说实在的，有时候真的“大神，小鬼，傻傻分不清”。而扬州八怪中的金农、黄慎、华岩和罗聘等都画过钟馗。在他们的笔下，原本威风八面的捉鬼英雄变得憨态可掬，成为小鬼嬉戏的对象，小鬼也变得滑稽可笑，没有丝毫的阴森恐怖之气。

　　金农 《钟馗》

　　黄慎 《钟馗》

　　罗聘 醉钟馗图

　　现藏北京故宫博物院《醉钟馗图》是清代画家罗聘所做。画面中的钟馗酩酊大醉，在小鬼的搀扶下踱步前行。人物生动有趣，画面淡雅大气。罗聘作画题材广泛，人物肖像、鬼神佛道、山水花卉兼擅，作画大胆而细心，金农赞其“笔端聪明，无毫末之桀”。颇具画家柔中带钢、洁身自好之风。罗聘的人物画流传量甚少，其特点是人物身体结构清晰，衣纹线条垂长方折多变，人物意态栩栩如生，整个画面体现一种疏淡雅洁的格调。

　　即使罗聘画了很多鬼，但是也不要把他归为专门画鬼师啊。其实罗聘是扬州八怪中技艺全面、题材广泛、功力深厚、风格独特、影响深远的一位职业画师。

　　罗聘 《墨梅》

　　如罗聘所想，画鬼确实使他名气变得更大，甚至誉满京城。但是，随着他自身卖画经历的增加，特别是两次进京卖画以及爱妻的离世，他对绘画有了新的认识，放弃了鬼怪题材，转而着重描绘各种佛教题材。

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